آموزش ایلوستریتور 2017

چگونه می توان جدایی های رنگی خود را در Adobe Illustrator ایجاد کرد با آموزش ایلوستریتور 2017
توسط Blake Poutra17 اکتبر 2008 سطح سختی: IntermediateL طول: زبانهای کوتاه:
ابزارها و نکات VectorAdobe Illustrator
بعد از ایجاد آثار برداری برای چاپ تی شرت ، یک قدم مهم دیگر وجود دارد که چاپگر قبل از چاپ باید انجام دهد. این مرحله اضافی موضوعی است که همه از آن شنیده اند ، اما تعداد بسیار کمی آن را امتحان کرده اند. به آن تقسیم رنگ گفته می شود. این بسیار مهم است که شما یاد بگیرید که چگونه قبل از به خطر انداختن آثار هنری خود ، از یکدیگر جدا شوید. بیایید یاد بگیریم که چگونه!

پیش نمایش تصویر نهایی
در زیر تصاویری از PDF رنگی جدا شده نهایی است که ما به آنها خواهیم پرداخت.

مرحله 1
گرافیک مورد استفاده در این آموزش از قلم های dingbat آزادانه در دسترس است. یکی SkullZ نامگذاری شده و دیگری اصلاحیه دوم. اولین کاری که می خواهیم انجام دهیم اینست که با یک طرح سه رنگ بردار در Adobe Illustrator شروع می کنیم.

تبلیغات
گام 2
اگر به طراحی RGB یا CMYK عادت دارید ، بهتر است همه رنگهای خود را به رنگهای PMS نقطه ای که چاپگر از آنها استفاده می کند تبدیل کنید. اطمینان حاصل کنید که هنگام تبدیل به یک رنگ PMS ، تمام موارد یک رنگ واحد انتخاب شده است.

مرحله 3
هنگام استفاده از رنگ سفید در کارهای هنری خود ، بهترین کار برای ایجاد یک سواچ رنگی جدید برای Spot White است. می توانید با کلیک بر روی دکمه کوچک کنار نماد سطل زباله در پالت Swatch یک سواچ جدید ایجاد کنید.

مرحله 4
اطمینان حاصل کنید که رنگ جدید را به چیزی مربوط به رنگ جوهر معرفی می کنید تا در هنگام مشاهده جداسازی های نهایی تشخیص آن آسان باشد. همچنین تغییر نوع رنگ از یک رنگ فرآیند به یک رنگ لکه بسیار حائز اهمیت است. حالت رنگ مهم نیست.

مرحله 5
اکنون که تمام رنگ های شما به رنگ های PMS نقطه تبدیل شده اند ، زمان آن رسیده که جداسازی ها را چاپ کنید. برای دسترسی به منوی چاپ به File> Print بروید. چاپگر را به Adobe PDF تغییر دهید و اندازه رسانه را به دلخواه تنظیم کنید.

مرحله 6
100 پیکسل اضافی را به عرض و ارتفاع اندازه رسانه اضافه کنید تا فضای نشانه های چاپگر فراهم شود.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/

مرحله 7
در مرحله بعد از منوی سمت چپ گزینه Marks and Bleed را انتخاب کنید. کادر All Marks's Marks را علامت بزنید تا جداسازی ها برچسب زده و ثبت شوند.

مرحله 8
اکنون از منوی سمت چپ Output را انتخاب کرده و حالت خروجی را به جدایی تغییر دهید. در گزینه Dock Ink (گزینه های Ink Document) اطمینان حاصل کنید که نمادهای چاپگر فقط در کنار سه رنگ نقطه ای که برای چاپ نیاز داریم قرار دارد.

مرحله 9
چاپ را انتخاب کنید و از شما خواسته می شود فایل PDF جدا شده با رنگ جدید را ذخیره کنید.

تصویر نهایی
جادو تمام شد! هر صفحه در PDF یک رنگ نقطه ای فردی است که دارای برچسب است و برای چاپ ثبت می شود. می توانید آثار هنری را مرتب کنید و مطمئن شوید که تمام قطعات پازل در آن قرار دارند. اکنون می توانید کمی از اضطراب و پرینتر خود را در پروژه تی شرت بعدی خود ذخیره کنید.

آموزش ایلوستریتور 2017

چگونه یک طرح را به یک وکتور گربه چربی تبدیل کنیم با آموزش ایلوستریتور 2017
توسط Ian Yates20 اکتبر 2008 مشکل: دشواری متوسط: طول زبان:
Illustrator Illustrator
این آموزش قصد دارد تا شما را از صفحه نمایش به صفحه نمایش راهنمایی کند. "گربه چربی" با biro ترجمه شده به یک کاریکاتور بردار مرتب. دانش میانی Adobe Illustrator توصیه می شود. بیایید نگاهی به چگونگی ایجاد یک تصویر گربه گونه - از مفهوم اولیه تا زیبایی بردار - بیاندازیم.

پیش نمایش تصویر نهایی
در زیر طرحی نهایی که ما در مورد آن کار خواهیم کرد ارائه شده است.

مقدمه
با هر Illustrator صحبت کنید و آنها اهمیت طراحی را موعظه می کنند. رسانه ای که شما استفاده می کنید بی ربط است ، می توانید روی پرده اتاق نشیمن خود با سس گوجه فرنگی آویزان شوید ، مهم نیست. نکته مهم این است که با طراحی می توانید ایده های خود را به سرعت تجسم کرده و توسعه دهید. در اینجا مقاله مفیدی در مورد طراحی در فرآیند طراحی ارائه شده است.

توانایی نقاشی شما اهمیت بیشتری دارد ، هرچند ماهیت طراحی به این معنی است که از طریق تمرین و پالایش فقط پیشرفت خواهید کرد. این امر در مورد توانایی هایی در مقیاس صدق می کند. بنابراین مرحله اول به عهده شماست. برو و ترسیم کن ایده های خود را روی کاغذ پرتاب کنید (یا هر چیز دیگری) ، آنها را رد کنید ، آنها را اصلاح کنید یا آنها را در آغوش بگیرید. پس از راضی شدن ، می توانید در مورد انتقال آنها به صفحه نمایش خود فکر کنید.

تبلیغات
مرحله 1: طرح
به منظور این آموزش کاریکاتور Fat Cat را ترسیم کرده ام. بیانیه سیاسی؟ نه واقعاً ، اما به نظر می رسد این اصطلاح در حال حاضر بر روی همه افراد جهان است. این فقط در ذهن من بود.

می توانید تعداد خطوط موجود در طرح را ببینید که چقدر قالب مورد نیاز اوست. این نمایش همچنین به هیچ وجه اولین تلاش نبود.

مرحله 2: آنرا اسکن کرده و Sketch را باز کنید
برای این مرحله به یک اسکنر یا حداقل برخی از ابزارهای دیجیتالی کردن طرح خود (دوربین دیجیتال ، دوربین روی تلفن همراه خود) نیاز دارید. در هر صورت ، طرح شما باید با وضوح کافی بالا به رایانه شما منتقل شود تا به شما امکان دهد با آن کار کنید. طرح من 1500px عرض و 1500px بالا است که خوب است.

با باز کردن مستقیم آن یا باز کردن یک سند جدید و رفتن به File> Place ، پرونده طراحی خود را (ترجیحاً jpg ، gif ، png و غیره) در Illustrator باز کنید. لایه ای را که روی آن قرار دارد به اسم مناسب بدهید و آن را قفل کنید. من همچنین مقوا را (نمایش> مخفی کردن Artboard) را پنهان کرده ام تا درهم و برهمی ناخواسته را از صفحه من حذف کند.

مرحله 3: رسم را شروع کنید
روند تبدیل تصویر به بردار ساده است. با قلم ابزار کمی مهارت لازم است ، اما بیشتر تصمیم گیری ها در مورد کاریکاتور شما قبلاً انجام شده است.

برای شروع نقشه خود یک لایه جدید ایجاد کنید و نام مناسب آن را بدهید ("پرونده من" در مورد من "اشیاء گربه"). ابزار Pen را انتخاب کنید و تقریباً با ردیابی فرم اصلی بدن شروع کنید. سعی کنید از نقاط ضعف تا حد ممکن برای صافی استفاده کنید ، اما هدف شما ایجاد یک دایره بی عیب و نقص نیست.

همانطور که از تصویر زیر مشاهده می کنید ، من یک مسیر بسته را برای شروع جسد گربه ترسیم کرده ام. خوب ، در واقع شما تقریباً نمی توانید آن را ببینید. ما باید روش کار با این سند را بهبود بخشیم ، در غیر این صورت می خواهیم به خودمان دچار سردرد شویم.

مرحله چهارم: مسیرهای خود را دیدنی تر کنید
روی لایه "Sketch" خود در Layer Palette کلیک کنید تا گفتگوی گزینه های لایه باز شود. کادر انتخاب Dim Images را علامت بزنید و مقداری 30٪ وارد کنید. تأیید را کلیک کنید با این کار (شاید بدیهی است ، اما اینها بردارهای Spoonfed هستند) تمام تصاویر را روی لایه "Sketch" تا 30٪ کم می کند و باعث می شود نقاشی از بالای صفحه آسان تر شود.

حالا رنگ سکته مغزی مسیر خود را به چیزی واضح تغییر دهید؛ به عنوان مثال مگنتا (# FF00FF). خیلی بهتر!

مرحله 5: رسم را ادامه دهید
از ابزار Pen برای ترسیم اشکال اساسی ایجاد کاریکاتور استفاده کنید. گوش هایی که در زیر نشان داده شده است می توانند همانطور که هستند بمانند. آنها را می توان در پشت فرم اصلی بدن قرار داد و وقتی رنگ آمیزی شود ، می چسبند. نوارهای بالای سر لازم است که در فرم بدن قرار گیرند ، بنابراین برای این کار از ابزارهای Pathfinder استفاده کنید. آموزش Rype در مورد چگونگی ایجاد یک شخصیت Octopus Super Happy منبع خوبی برای دستیابی به ابزار Pathfinder در Illustrator است.

مرحله ششم: بازوی گربه (یا باید آن پا باشد؟)
به جای ترسیم هر طرح کلی با ابزار Pen ، از برخی از روش های Illustrator برای ساخت شکل های مورد نیاز خود استفاده کنید. یک مسیر واحد را به پایین مرکز بازوی چپ بکشید. اکنون با استفاده از Stroke Palette خواص سکته مغزی را تغییر دهید. به انتهای گرد آن قرار دهید و آن را به اندازه کافی گسترده کنید تا کل ناحیه بازو را پر کند.

مرحله 7: بازوی گربه ادامه دارد
اکنون به مسیر Object> Path> Outline Stroke بروید تا مسیر خود را به یک شی تغییر دهید. همان رنگ و عرض سکته مغزی را مانند بقیه نقاشی خود به آن اختصاص دهید ، سپس از ابزار Pen برای ترسیم پنجه و پنجه استفاده کنید.

مرحله 8: بازوی دوم
کپی و چسباندن (دستور + C ، فرمان + V) بازوی گربه را بگیرید و آن را در یک محور عمودی تلنگر بزنید تا در طرف مقابل بدن قرار گیرد (شی> تغییر شکل> بازتاب). پنجه ها و پنجه هایی را که قبلاً ایجاد کرده اید کپی نکنید ، دوباره آنها را بکشید تا به این شخصیت کمی شخصیت اضافی بدهید. عناصر بازوی دوم را در صورت لزوم بچرخانید و قرار دهید.

مرحله 9: مخفی کردن و جستجو کنید
به عنوان تصویر شما

برای پیشرفت در پیچیدگی و افزایش سطح پیچیدگی کارتها ، ممکن است برای پاک کردن همه چیز در هر زمان دیگری مفید واقع شوید. با انتخاب همه چیزهایی که تاکنون ترسیم کرده اید (فرمان + A) و سپس مخفی کردن همه آنها (فرمان + 3) یا Object> Hide> Selection ، زندگی را بر روی خود آسان تر می کنید. هیچ انتخاب تصادفی دیگری از مسیرها یا سردرگمی بینایی وجود ندارد.

این کار را همزمان با مراحل مختلف انجام دهید. وقتی آماده شدید (یا آنچه را که ترسیم کرده اید فراموش کرده اید) می توانید دوباره آنها را فاش کنید. آنها حذف نشده اند!

مرحله 10: با آن روبرو شوید
بزرگنمایی و استفاده از ابزار قلم (طبق معمول) برای ایجاد اشکال اساسی ، که باعث ایجاد صورت Fat Cat می شود. نیازی نیست که 100٪ خطوط طرح خود را رعایت کنید ، این نقاشی شماست و ممکن است در صورت تمایل آن را تغییر دهید! در مرحله بعد ، ما به رنگ آمیزی و مسیریابی دهان خواهیم پرداخت تا آنچه را که در آنجا می گذرد روشن کنیم.

مرحله یازدهم: رنگ آمیزی دهان
از سایه هایی که در اینجا در پالت Swatches نشان داده شده است استفاده کنید تا اشیاء تشکیل دهنده دهان را رنگ کنید. به 100 عدد خالص 100٪ خالص دو تخته اصلی بدهید تا واقعاً از آنجا پرش کنند. همچنین ، تمام عناصر دهان را با هم دسته بندی کنید (دستور + G).

مرحله 12: به پایان رساندن دهان
از ابزار Direct Selection استفاده کرده و روی شی اصلی دهان کلیک کنید. آن را کپی کنید (Command + C) و سپس بر روی کادر artboard کلیک کنید تا آبجکت را انتخاب کنید. برای چسباندن شیء در محل و بالای گروه دهان ، روی Command + F کلیک کنید.

اکنون گروه دهان و شیء دهان که اخیراً چسبیده است را انتخاب کنید. به Object> Clipping Mask> Make (Command + 7) بروید و دهان Fat Cat شما مرتب می شود! در این مرحله ، شما هنوز هم می توانید از ابزار Direct Selection برای انتخاب دندان یا اشیاء دیگر برای جابجایی استفاده کنید.

مرحله 13: ادامه دهید!
عناصر باقی مانده از طرح را بکشید. یقه پیراهن ، کراوات ، انعکاس پنجره ، و غیره. نوارهای روی پیراهن از نوارهای عمودی مکرر ساخته شده است ، با فاصله افقی مساوی تراز شده و سپس با ابزار Warp (Efect> Warp> Bulge) پرتاب می شوند. سپس مسیرها به رئوس مطالب (Object> Path> Outline Stroke) تبدیل می شوند و با استفاده از ابزار Pathfinder به بدن شکل می گیرند.

مرحله 14: دم
برای شکل دادن به دم ، مراحل مربوط به ترسیم بازوها را تکرار کنید. مسیری را ایجاد کنید (این بار نیز کپی کردن را انجام دهید) ، وزن سکته مغزی را افزایش دهید ، انتهای آن را دور بزنید و در آخر ، سکته مغزی را ترسیم کنید.

مسیر کپی شده را در جای خود قرار دهید (دستور + F). این به نوارهایی در دم ما جهت می دهد.

مرحله 15: نوار کردن دم
خوب ، چند مرحله کوچک لازم است که در اینجا نوارهایی به ما داده شود. ما قصد داریم یک برس سفارشی درست کنیم. ابتدا باید چندین مسیر افقی کوچک و کوچک را که در قسمتهای مختلف از artboard قرار دارد ، درست مانند تصویر زیر بسازید. به آنها سکته مغزی سنگین بدهید به همان اندازه که می خواهید نوارهایتان داشته باشد.

اکنون باید آنها را به طور تصادفی توزیع کنید. با استفاده از سکته های انتخاب شده ، به Object> Transform> Transform Each (Alt + Shift + Command + D) بروید. گزینه های موجود در Transform (گفتگو) را پر کنید ، همانطور که در زیر نشان داده شده است تا هر سکته مغزی را بطور تصادفی تا حداکثر 70 پیکسل به صورت افقی توزیع کنید. تأیید را کلیک کنید

در مرحله بعدی مجموعه مسیرهای توزیع شده خود را به طور تصادفی به پالت برس (پنجره> برس) بکشید و انتخاب کنید یک برس جدید هنری را انتخاب کنید. در گفتگوی Art Brush Options نام قلم مو خود را بگذارید و مطمئن شوید که آن را در طول مسیر طی خواهید کرد ، نه در طول آن. تأیید را کلیک کنید

مسیر دم مرکزی را انتخاب کنید و از داخل پالت برس بر روی برس جدید کلیک کنید. دم نواری جذاب! برای اتمام آن به Object> Expand Appearance بروید و مسیر اصلی را حذف کنید. سپس به Object> Outline Stroke بروید تا نوارهای خود را به مسیرهای بسته تبدیل کنید. در آخر ، از ابزار Pathfinder استفاده کنید تا نوارها را در داخل مرزهای دم قرار دهید.

مرحله شانزدهم: افزودن رنگ
پس از اتمام کار خط ، زمان آن رسیده است که همه چیز قابل مشاهده باشد (Object> Show All) و رنگی به آن بدهید. من پالت swatch را در تصویر زیر گنجانده ام تا در صورت تمایل بتوانید همان طرح را دنبال کنید. اگر پالت خود را می سازید سعی کنید آن را ساده و محدود نگه دارید.

شیء سایه زیر یقه با رنگ بنفش در پایین لیست swatch (شما باید سعی کنید از استفاده 100٪ سیاه در هر زمان ممکن ، فقط سایه های تیره خودداری کنید). من به آن شفافیت چند برابر 30٪ داده ام.

همانطور که می بینید ، یک مستطیل پس زمینه و شیء پنجره را روی یک لایه جداگانه قرار داده ام تا آنها را در زیر گربه نگه دارد.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/
مرحله 17: پنجره
با تار کردن شیء پنجره ، فضای کمتری به فضای خود بخشید و بنابراین آن را بصری به پس زمینه فشار دهید. آن را انتخاب کنید و به Effect> Blur> Gaussian Blur ... بروید و به Radius چیزی شبیه به 5px بدهید و OK را بزنید. اکنون به آن شفافیت عادی 20٪ بدهید تا این کار تمام شود.

مرحله 18: تاری دید
بیایید چشم را نیز کمی گناه تر جلوه دهیم. آنها را کپی کنید و سپس با نسخه های اصلی انتخاب شده ، به Effect> Apply Gaussian Blur بروید. با استفاده از این اثر در پنجره ، اکنون دقیقاً همان اثر را با همان پارامترها روی اشیاء انتخاب شده خود اعمال خواهید کرد. چشمان اصلی شما اکنون یک Gaussian Blur با شعاع 5 پیکسل دارند. برای چسباندن چشمهای کپی شده در بالای قسمت c ، روی Command + F کلیک کنید

لارو

مرحله 19: چیزی گم نشده است ...
البته ، شما لازم نیست که 100٪ به طرح اصلی خود صادق باشید ، من در طول این فرآیند دوباره طراحی و تغییر اندازه داده ام. اکنون به ذهنم رسید که چیز اضافی لازم است ، چیزی که Fat-Cattish است. من قصد دارم سیگار اضافه کنم.

با استفاده از اشیاء زیر ، من یک سیگار درست کردم ، سپس آن را با همدردی با تصویر رنگ کردم. سایه یک بار دیگر بنفش تیره است ، اما Opacity آن تنها 10٪ است. انتهای درخشان سیگار درست همین کار را انجام می دهد: آن را انتخاب کنید و به Effect> Stylize> Outer Glow بروید. در این حالت ، درخشش دارای یک حالت صفحه نمایش ، رنگی # CCA500 است و 1.75 میلی متر گسترش می یابد.

مرحله 20: جو
برای آن لمس نهایی فضای شوم ، مستطیل را کپی کردم که آن زمینه را تشکیل می دهد و آن را روی یک لایه جدید بالاتر از هر چیز دیگری چسباندم. این ماده دارای شیب شیب از 60٪ سیاه تا 0٪ سیاه است و اولین شیب شیب در 25٪ قرار دارد. مستطیل با شفافیت چند برابر ، تاریکی چشمگیر را به قسمت پایین تصویر نهایی اضافه می کند.

نتیجه
یک زن و شوهر از ویسکر و شما آن را! ایجاد تصویری مانند این ممکن است یا به طور طبیعی برای شما پیش نیاید ، البته تمرین مهم است. با این حال ، روند تبدیل طرح های شما به هنر دیجیتال ، امیدوارم اکنون کمی ساده تر باشد.

آموزش ایلوستریتور 2017

استفاده از Adobe Illustrator برای ترسیم در چشم انداز آموزش ایلوستریتور 2017
توسط Cody Walker24 اکتبر 2008 مشکل: مشکل متوسط ​​- طول: زبانهای متوسط:
Illustrator Illustrator
در این آموزش نحوه استفاده از Illustrator برای تنظیم نقشه های پرسپکتیو را شرح می دهم ، و به شما کمک می کنم بهترین راه برای نزدیک شدن به پروژه های طراحی چشم انداز جدید خود را انتخاب کنید. ما برخی از تئوری ها را مرور خواهیم کرد و سپس از طریق نمونه هایی از کار با چشم اندازهای 1 نقطه ، 2 نقطه و 3 نقطه کار خواهیم کرد.

مقدمه
دو روش اصلی برای نزدیک شدن به یک ترسیم چشم انداز وجود دارد. اولین سیستم بی اندازه ای است که در آن از نقاط ناپدید شده و مرجع تصویری برای ساخت اشیاء استفاده می کنید. دوم رویکرد دقیق تر ریاضی است. انتخاب بهترین نقطه شروع برای نقاشی شما با اطلاعاتی که از ابتدا شروع می کنید و تصویر نهایی که ایجاد می کنید ارتباط زیادی دارد. بهترین مکان برای شروع با رویکرد بی اندازه است که تمرکز این آموزش است.

ویژگی اصلی این سیستم انعطاف پذیری آن است. می توانید از آن برای تنظیم سریع یک ترکیب استفاده کنید ، یا می توانید از آن برای ایجاد ترسیم دقیق خط استفاده کنید. اگر بخاطر داشته باشید ، در انتخاب نهایی ، بر اساس اندازه گیری های دقیق ، مانند هنگام کار از نقشه های مهندسی یا نقشه ها ، بهترین انتخاب نیست.

بسیاری از سیستمهای دقیق و ریاضی برای تهیه پیش نویس در چشم انداز وجود دارد که من در این آموزش نخواهم داشت. برای اطلاعات بیشتر در مورد یکی از این روشها ، به روش ویژوال ری مراجعه کنید. بیایید نگاهی دقیق به کار با یک سیستم چشم انداز بی اندازه با استفاده از Illustrator بیاندازیم.

تنظیم خط Horizon
تنظیم پرونده خود برای ترسیم چشم انداز ساده است.

مرحله 1
با کشیدن یک خط کش از بالا و قرار دادن آن به عنوان خط افق خود شروع کنید. اگر خط کش های خود را ندارید ، از Command + R استفاده کنید یا به View> Show Rulers بروید. در مرحله بعد ، خط را از سمت چپ بکشید تا نقطه ناپدید شدن خود را علامت بزنید.

گام 2
یک خط 2 نقطه ای را در هر نقطه از صفحه بکشید. در مرحله بعد با استفاده از پیکان سفید (ابزار Direct Selection) یک گوشه خط خود را انتخاب کرده و آن را به سمت تقاطع خطوط افقی و عمودی خط کش خود بکشید. وقتی به تقاطع برخوردید ، پیکان تغییر خواهد کرد. اکنون خط را به نقطه ناپدید شدن وصل کرده اید.

مرحله 3
حالا همین کار را با سایر نقاط ناپدید شده (VP) با یک خط جدید انجام دهید. پس از اتمام ، لایه "افق" را نامگذاری کرده و یک لایه جدید ایجاد کنید.

خطوط روی لایه افق را انتخاب کنید ، سپس روی جعبه رنگی در پالت Layer خود کلیک کنید و آن را تا لایه جدید بکشید. قبل از رها کردن ، دکمه Alt را نگه دارید. با این کار یک کپی از مورد انتخاب شده روی یک لایه جدید اما در همان موقعیت قرار می گیرد. لایه افق خود را قفل کرده و برای شروع آماده هستید.

تبلیغات
کار در چشم انداز 1 نقطه ای
مرحله 1
خط افق خود را بکشید و نقطه ای را در این خط انتخاب کنید تا کانون اصلی شما باشد. این نقطه ناپدید شدن شما خواهد بود.

گام 2
در این مرحله ، باید تصمیم بگیرید که می خواهید شیء شما در این تصویر کجا ظاهر شود. اگر جسم را بالای خط افق قرار دهید ، به دنبال آن می گردید. در زیر خط افق ، به دنبال آن خواهید بود. جلو بروید و شی خود را قرار دهید.

این موضوعی است که من در طول آموزش ترسیم می کنم. سه نقاشی که در سمت چپ قرار دارد ، ارتوگرافیک نامیده می شوند که نشان می دهد شیء شکسته شده به نمای بالا ، سمت و جلو. نقاشی در سمت راست ، نمای ایزومتریک از جسم است. این فقط برای مرجع شماست.

مرحله 3
صفحه جلوی شی خود را در جایی که تصمیم به قرار دادن شی خود گرفتید بکشید. این هواپیمای جلو هیچ ارتباطی با نقطه ناپدید شدن ندارد. عمودی ها عمودی و افقی هستند.

مرحله 4
بیایید گوشه های هواپیمای جلوی خود را به نقطه ناپدید شدن وصل کنیم. من بهترین راه برای اتصال گوشه ها به نقطه ناپدید شدن شما را پیدا کرده ام ، کپی کردن قسمت های خط در حالی که یک نقطه لنگر را ثابت نگه دارید. برای انجام این کار ، شما یک بخش خط با یک نقطه لنگر نشستن در بالای نقطه ناپدید شدن خود خواهید داشت.

با استفاده از ابزار انتخاب مستقیم ، نقطه لنگر (نه در نقطه ناپدید شدن) خود را انتخاب کرده و آن را در نزدیکی گوشه شکل خود حرکت دهید. حال قبل از اینکه موس خود را رها کنید ، Alt را فشار دهید ، این یک کپی از قسمت خط است.

دلیل این مسئله می تواند کمی دشوار باشد زیرا اگر هنگام اولین بار بر روی نقطه لنگر خود دکمه Alt را نگه دارید ، کل خط را حرکت می دهید. این کار فقط درصورتی انجام می شود که بعد از شروع حرکت ، آن را درگیر کنید. بعد از اینکه نسخه خود را تهیه کردید ، از ابزار Direct Selection استفاده کنید تا نقطه لنگر خط ناپدید شده خود را با گوشه جسم خود تنظیم کنید.

مرحله 5
بیایید عمق ایجاد کنیم. این مرحله می تواند مشکل باشد. مسافتی که به آنجا منتقل می شوید به سمت نقطه ناپدید شدن به دلیل قوانین چشم انداز فشرده می شود. هر چه به نقطه ناپدید شدن نزدیکتر باشید ، فشرده تر می شود فاصله. بهترین راه برای شروع استفاده از نسبت است.

به روابط بین قسمتهای دیگر آنچه که قبلاً ترسیم کرده اید ، نگاهی بیندازید ، همچنین به طول طرفی که می خواهید بکشید نگاهی بیندازید. این روش اساساً جلب توجه می کند ، اما به روشی هوشمندانه.

مرحله 6
خطوط خود را تمیز کنید.

به طور معمول ، من از ابزار قیچی استفاده می کنم و تمام خطوط ناپدید شده را برش می دهم. من همه یا یک یا دو خط طولانی را از نقاط ناپدید کننده پاک می کنم زیرا به راحتی کافی می توان در صورت لزوم نسخه های سریع آن خط را تهیه کرد. برای تمیز کردن لبه ها از پیکان سفید استفاده کرده و با تماشای پیکان برای سفید شدن ، مطمئن شوید که آنها صف آرایی می کنند.

مرحله 7
بیایید با اتصال نقاط سریع تمیز کنیم. با ابزار Direct Selection دو نقطه را انتخاب کنید و به Command + J ضربه بزنید (Object> Path> Join). اگر یک کادر محاوره ای ظاهر می شود ، امتیازها دقیقاً بالای یک دیگر قرار داشتند و شما گوشه ای تمیز ایجاد کرده اید. اگر اتصال برقرار شد اما هیچ جعبه ای به وجود نیامد ، دو نقطه اندکی خاموش بودند و شما باید این کار را انجام دهید
از نو. در زیر نتیجه ترسیم شیء ما با استفاده از دید 1 نقطه ای است.

کار در چشم انداز 2 نقطه ای
مرحله 1
خط افق خود را بکشید. دو نقطه را در این خط انتخاب کنید تا نقاط ناپدید شدن شما باشند. در جایی که این نقاط ناپدید می شوند ، نتیجه طرح شما بسیار تأثیر می گذارد. اگر نقاط ناپدید شدن خود را به هم نزدیک کنید ، تصاویر شما بیش از حد تحریف می شوند.

گام 2
اگر نقاط ناپدید شدن خود را مسافت مساوی از جسم خود قرار دهید ، به یک ترکیب ثابت می پردازید.

مرحله 3
برای رسیدن به نمای پویاتر از شیء خود ، مسافت ها را تغییر دهید. یک نقطه ناپدید شده نزدیک به جسم خود داشته باشید و یک نقطه دورتر. این مجموعه دارای نقطه ناپدید شدن غالب و ثانویه است.

مرحله 4
هنگامی که نقاط ناپدید شدن خود را تعیین کردید ، با ترسیم لبه جلوی شکل خود شروع کنید. ارتفاع دلخواه است ، اما از روابط و روابط برای ایجاد بقیه شکل استفاده کنید.

مرحله 5
خطوط را از بالا و پایین خط اول خود به سمت ناپدید شدن سمت چپ (LVP) و نقطه ناپدید شدن سمت راست (RVP) بکشید.

مرحله 6
اولین شکل بزرگ خود را مسدود کنید.

مرحله 7
از اولین شکلی که در آن مسدود شده اید به عنوان مرجع برای سایر اشکال بزرگ خود استفاده کنید و موارد موجود در آن را مسدود کنید.

مرحله 8
خطوط را تمیز کرده و جزئیات را اضافه کنید.

مرحله 9
در زیر نتیجه ترسیم شیء ما با استفاده از دید 2 نقطه ای است. توجه کنید که چگونه از لحاظ سبکی لبه بیرونی را ضخیم تر از خطوط داخلی می کنیم. این روش در آموزش چگونگی ایجاد یک گرافیک اطلاعاتی از طریق سایت پوشیده شده است.

کار در چشم انداز 3 نقطه ای
مرحله 1
خط افق خود را تنظیم کرده و دو نقطه ناپدید کننده اول خود را علامت بزنید. سومین نقطه ناپدید شدن یا بالاتر از یا زیر خط افق است ، نزدیک به مرکز ترکیب شما. بیشتر اوقات ، سومین نقطه از بین رفتن شما باید خارج از صفحه باشد. باید بیشتر از یک تمرکز اصلی به آن اشاره کرد. اگر سومین نقطه از بین رفتن شما خیلی نزدیک باشد ، موضوع شما بیش از حد تحریف می شود. در نظر داشته باشید ، بهترین زمان برای استفاده از یک دیدگاه سوم در صورتی است که شیء مورد نظر شما بسیار بزرگ یا بسیار کوچک باشد.

گام 2
همان مراحل تحت پوشش در کار با چشم انداز 2 نقطه را دنبال کنید ، اما تمام خطوط عمودی باید تا نقطه ناپدید شدن جدید شما ناپدید شوند.

مرحله 3
لبه را به نقاط ناپدید شده خود وصل کنید و در اولین شکل بزرگ خود بلوک کنید.

مرحله 4
برای کمک به بلوک در اشکال بزرگ دیگر ، از شکل اول به عنوان مرجع استفاده کنید.

مرحله 5
برای برش خطوط اضافی از ابزار قیچی استفاده کنید.

مرحله 6
برای ترسیم همه گوشه ها از ابزار Direct selection استفاده کنید.

مرحله 7
اکنون که جسم از بینایی کمتری دیده می شود ، اضافه کردن جزئیات آسان تر است.

مرحله 8
جزئیات را برش داده و تمیز کنید.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/

مرحله 9
در زیر نتیجه ترسیم شیء ما با استفاده از دید 3 نقطه ای است.

نتیجه
امیدوارم که این آموزش به بعضی از شما کمک کند که در Illustrator کار خود را با پرسپکتیو شروع کنند. روش هایی که من در این آموزش پوشش داده ام می توان برای طیف گسترده ای از پروژه های حرفه ای استفاده کرد. من این آموزش را فقط به اصول راهنمایی محدود کردم و امیدوارم در آموزش های بعدی به برخی از تکنیک های پیشرفته تر تصویر سازی فنی بپردازم.

برای آگاهی از آخرین آموزش ها و مقاله های برداری ، در RSS RSS VECTORTUTS مشترک شوید.

آموزش ایلوستریتور 2017

استفاده از Adobe Illustrator برای ترسیم در چشم انداز آموزش ایلوستریتور 2017
توسط Cody Walker24 اکتبر 2008 مشکل: مشکل متوسط ​​- طول: زبانهای متوسط:
Illustrator Illustrator
در این آموزش نحوه استفاده از Illustrator برای تنظیم نقشه های پرسپکتیو را شرح می دهم ، و به شما کمک می کنم بهترین راه برای نزدیک شدن به پروژه های طراحی چشم انداز جدید خود را انتخاب کنید. ما برخی از تئوری ها را مرور خواهیم کرد و سپس از طریق نمونه هایی از کار با چشم اندازهای 1 نقطه ، 2 نقطه و 3 نقطه کار خواهیم کرد.

مقدمه
دو روش اصلی برای نزدیک شدن به یک ترسیم چشم انداز وجود دارد. اولین سیستم بی اندازه ای است که در آن از نقاط ناپدید شده و مرجع تصویری برای ساخت اشیاء استفاده می کنید. دوم رویکرد دقیق تر ریاضی است. انتخاب بهترین نقطه شروع برای نقاشی شما با اطلاعاتی که از ابتدا شروع می کنید و تصویر نهایی که ایجاد می کنید ارتباط زیادی دارد. بهترین مکان برای شروع با رویکرد بی اندازه است که تمرکز این آموزش است.

ویژگی اصلی این سیستم انعطاف پذیری آن است. می توانید از آن برای تنظیم سریع یک ترکیب استفاده کنید ، یا می توانید از آن برای ایجاد ترسیم دقیق خط استفاده کنید. اگر بخاطر داشته باشید ، در انتخاب نهایی ، بر اساس اندازه گیری های دقیق ، مانند هنگام کار از نقشه های مهندسی یا نقشه ها ، بهترین انتخاب نیست.

بسیاری از سیستمهای دقیق و ریاضی برای تهیه پیش نویس در چشم انداز وجود دارد که من در این آموزش نخواهم داشت. برای اطلاعات بیشتر در مورد یکی از این روشها ، به روش ویژوال ری مراجعه کنید. بیایید نگاهی دقیق به کار با یک سیستم چشم انداز بی اندازه با استفاده از Illustrator بیاندازیم.

تنظیم خط Horizon
تنظیم پرونده خود برای ترسیم چشم انداز ساده است.

مرحله 1
با کشیدن یک خط کش از بالا و قرار دادن آن به عنوان خط افق خود شروع کنید. اگر خط کش های خود را ندارید ، از Command + R استفاده کنید یا به View> Show Rulers بروید. در مرحله بعد ، خط را از سمت چپ بکشید تا نقطه ناپدید شدن خود را علامت بزنید.

گام 2
یک خط 2 نقطه ای را در هر نقطه از صفحه بکشید. در مرحله بعد با استفاده از پیکان سفید (ابزار Direct Selection) یک گوشه خط خود را انتخاب کرده و آن را به سمت تقاطع خطوط افقی و عمودی خط کش خود بکشید. وقتی به تقاطع برخوردید ، پیکان تغییر خواهد کرد. اکنون خط را به نقطه ناپدید شدن وصل کرده اید.

مرحله 3
حالا همین کار را با سایر نقاط ناپدید شده (VP) با یک خط جدید انجام دهید. پس از اتمام ، لایه "افق" را نامگذاری کرده و یک لایه جدید ایجاد کنید.

خطوط روی لایه افق را انتخاب کنید ، سپس روی جعبه رنگی در پالت Layer خود کلیک کنید و آن را تا لایه جدید بکشید. قبل از رها کردن ، دکمه Alt را نگه دارید. با این کار یک کپی از مورد انتخاب شده روی یک لایه جدید اما در همان موقعیت قرار می گیرد. لایه افق خود را قفل کرده و برای شروع آماده هستید.

تبلیغات
کار در چشم انداز 1 نقطه ای
مرحله 1
خط افق خود را بکشید و نقطه ای را در این خط انتخاب کنید تا کانون اصلی شما باشد. این نقطه ناپدید شدن شما خواهد بود.

گام 2
در این مرحله ، باید تصمیم بگیرید که می خواهید شیء شما در این تصویر کجا ظاهر شود. اگر جسم را بالای خط افق قرار دهید ، به دنبال آن می گردید. در زیر خط افق ، به دنبال آن خواهید بود. جلو بروید و شی خود را قرار دهید.

این موضوعی است که من در طول آموزش ترسیم می کنم. سه نقاشی که در سمت چپ قرار دارد ، ارتوگرافیک نامیده می شوند که نشان می دهد شیء شکسته شده به نمای بالا ، سمت و جلو. نقاشی در سمت راست ، نمای ایزومتریک از جسم است. این فقط برای مرجع شماست.

مرحله 3
صفحه جلوی شی خود را در جایی که تصمیم به قرار دادن شی خود گرفتید بکشید. این هواپیمای جلو هیچ ارتباطی با نقطه ناپدید شدن ندارد. عمودی ها عمودی و افقی هستند.

مرحله 4
بیایید گوشه های هواپیمای جلوی خود را به نقطه ناپدید شدن وصل کنیم. من بهترین راه برای اتصال گوشه ها به نقطه ناپدید شدن شما را پیدا کرده ام ، کپی کردن قسمت های خط در حالی که یک نقطه لنگر را ثابت نگه دارید. برای انجام این کار ، شما یک بخش خط با یک نقطه لنگر نشستن در بالای نقطه ناپدید شدن خود خواهید داشت.

با استفاده از ابزار انتخاب مستقیم ، نقطه لنگر (نه در نقطه ناپدید شدن) خود را انتخاب کرده و آن را در نزدیکی گوشه شکل خود حرکت دهید. حال قبل از اینکه موس خود را رها کنید ، Alt را فشار دهید ، این یک کپی از قسمت خط است.

دلیل این مسئله می تواند کمی دشوار باشد زیرا اگر هنگام اولین بار بر روی نقطه لنگر خود دکمه Alt را نگه دارید ، کل خط را حرکت می دهید. این کار فقط درصورتی انجام می شود که بعد از شروع حرکت ، آن را درگیر کنید. بعد از اینکه نسخه خود را تهیه کردید ، از ابزار Direct Selection استفاده کنید تا نقطه لنگر خط ناپدید شده خود را با گوشه جسم خود تنظیم کنید.

مرحله 5
بیایید عمق ایجاد کنیم. این مرحله می تواند مشکل باشد. مسافتی که به آنجا منتقل می شوید به سمت نقطه ناپدید شدن به دلیل قوانین چشم انداز فشرده می شود. هر چه به نقطه ناپدید شدن نزدیکتر باشید ، فشرده تر می شود فاصله. بهترین راه برای شروع استفاده از نسبت است.

به روابط بین قسمتهای دیگر آنچه که قبلاً ترسیم کرده اید ، نگاهی بیندازید ، همچنین به طول طرفی که می خواهید بکشید نگاهی بیندازید. این روش اساساً جلب توجه می کند ، اما به روشی هوشمندانه.

مرحله 6
خطوط خود را تمیز کنید.

به طور معمول ، من از ابزار قیچی استفاده می کنم و تمام خطوط ناپدید شده را برش می دهم. من همه یا یک یا دو خط طولانی را از نقاط ناپدید کننده پاک می کنم زیرا به راحتی کافی می توان در صورت لزوم نسخه های سریع آن خط را تهیه کرد. برای تمیز کردن لبه ها از پیکان سفید استفاده کرده و با تماشای پیکان برای سفید شدن ، مطمئن شوید که آنها صف آرایی می کنند.

مرحله 7
بیایید با اتصال نقاط سریع تمیز کنیم. با ابزار Direct Selection دو نقطه را انتخاب کنید و به Command + J ضربه بزنید (Object> Path> Join). اگر یک کادر محاوره ای ظاهر می شود ، امتیازها دقیقاً بالای یک دیگر قرار داشتند و شما گوشه ای تمیز ایجاد کرده اید. اگر اتصال برقرار شد اما هیچ جعبه ای به وجود نیامد ، دو نقطه اندکی خاموش بودند و شما باید این کار را انجام دهید
از نو. در زیر نتیجه ترسیم شیء ما با استفاده از دید 1 نقطه ای است.

کار در چشم انداز 2 نقطه ای
مرحله 1
خط افق خود را بکشید. دو نقطه را در این خط انتخاب کنید تا نقاط ناپدید شدن شما باشند. در جایی که این نقاط ناپدید می شوند ، نتیجه طرح شما بسیار تأثیر می گذارد. اگر نقاط ناپدید شدن خود را به هم نزدیک کنید ، تصاویر شما بیش از حد تحریف می شوند.

گام 2
اگر نقاط ناپدید شدن خود را مسافت مساوی از جسم خود قرار دهید ، به یک ترکیب ثابت می پردازید.

مرحله 3
برای رسیدن به نمای پویاتر از شیء خود ، مسافت ها را تغییر دهید. یک نقطه ناپدید شده نزدیک به جسم خود داشته باشید و یک نقطه دورتر. این مجموعه دارای نقطه ناپدید شدن غالب و ثانویه است.

مرحله 4
هنگامی که نقاط ناپدید شدن خود را تعیین کردید ، با ترسیم لبه جلوی شکل خود شروع کنید. ارتفاع دلخواه است ، اما از روابط و روابط برای ایجاد بقیه شکل استفاده کنید.

مرحله 5
خطوط را از بالا و پایین خط اول خود به سمت ناپدید شدن سمت چپ (LVP) و نقطه ناپدید شدن سمت راست (RVP) بکشید.

مرحله 6
اولین شکل بزرگ خود را مسدود کنید.

مرحله 7
از اولین شکلی که در آن مسدود شده اید به عنوان مرجع برای سایر اشکال بزرگ خود استفاده کنید و موارد موجود در آن را مسدود کنید.

مرحله 8
خطوط را تمیز کرده و جزئیات را اضافه کنید.

مرحله 9
در زیر نتیجه ترسیم شیء ما با استفاده از دید 2 نقطه ای است. توجه کنید که چگونه از لحاظ سبکی لبه بیرونی را ضخیم تر از خطوط داخلی می کنیم. این روش در آموزش چگونگی ایجاد یک گرافیک اطلاعاتی از طریق سایت پوشیده شده است.

کار در چشم انداز 3 نقطه ای
مرحله 1
خط افق خود را تنظیم کرده و دو نقطه ناپدید کننده اول خود را علامت بزنید. سومین نقطه ناپدید شدن یا بالاتر از یا زیر خط افق است ، نزدیک به مرکز ترکیب شما. بیشتر اوقات ، سومین نقطه از بین رفتن شما باید خارج از صفحه باشد. باید بیشتر از یک تمرکز اصلی به آن اشاره کرد. اگر سومین نقطه از بین رفتن شما خیلی نزدیک باشد ، موضوع شما بیش از حد تحریف می شود. در نظر داشته باشید ، بهترین زمان برای استفاده از یک دیدگاه سوم در صورتی است که شیء مورد نظر شما بسیار بزرگ یا بسیار کوچک باشد.

گام 2
همان مراحل تحت پوشش در کار با چشم انداز 2 نقطه را دنبال کنید ، اما تمام خطوط عمودی باید تا نقطه ناپدید شدن جدید شما ناپدید شوند.

مرحله 3
لبه را به نقاط ناپدید شده خود وصل کنید و در اولین شکل بزرگ خود بلوک کنید.

مرحله 4
برای کمک به بلوک در اشکال بزرگ دیگر ، از شکل اول به عنوان مرجع استفاده کنید.

مرحله 5
برای برش خطوط اضافی از ابزار قیچی استفاده کنید.

مرحله 6
برای ترسیم همه گوشه ها از ابزار Direct selection استفاده کنید.

مرحله 7
اکنون که جسم از بینایی کمتری دیده می شود ، اضافه کردن جزئیات آسان تر است.

مرحله 8
جزئیات را برش داده و تمیز کنید.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/

مرحله 9
در زیر نتیجه ترسیم شیء ما با استفاده از دید 3 نقطه ای است.

نتیجه
امیدوارم که این آموزش به بعضی از شما کمک کند که در Illustrator کار خود را با پرسپکتیو شروع کنند. روش هایی که من در این آموزش پوشش داده ام می توان برای طیف گسترده ای از پروژه های حرفه ای استفاده کرد. من این آموزش را فقط به اصول راهنمایی محدود کردم و امیدوارم در آموزش های بعدی به برخی از تکنیک های پیشرفته تر تصویر سازی فنی بپردازم.

برای آگاهی از آخرین آموزش ها و مقاله های برداری ، در RSS RSS VECTORTUTS مشترک شوید.

آموزش ایلوستریتور 2017

یک چراغ بردار درخشان ایجاد کنید در آموزش ایلوستریتور 2017
توسط Ryan Putnam3 سپتامبر 2008 مشکل: دشوار متوسط: طول زبانها:
Illustrator Illustrator
در این آموزش نحوه ایجاد وکتور چراغ روشن را به شما نشان می دهم. در این آموزش میانی از اشکال ، مخلوط ها و شیب های ساده استفاده خواهید کرد. همچنین ، اگر می خواهید در مورد انواع سلاح های سبک اطلاعات بیشتری کسب کنید ، سپس wookieepedia را بررسی کنید ، یک صفحه در Lightsaber وجود دارد.

پیش نمایش تصویر نهایی
برای شروع کار ، اجازه دهید نگاهی به تصویر نهایی زیر بیندازیم.

تصویر نهایی
مرحله 1
یک سند جدید به اندازه نامه ایجاد کنید. از ابزار Rectangle (M) استفاده کنید و یک مستطیل 36 px به طول 216 px بسازید.

مرحله 1
تبلیغات
گام 2
با استفاده از مستطیل انتخاب شده ، به گفتگوی> Stylize> Round Corner بروید تا گفتگوی Round Corners را مطرح کنید. Radius را به 11 px تغییر دهید.

گام 2
مرحله 3
برای این مرحله می خواهیم لب فوقانی لامپ را ایجاد کنیم. با استفاده از ابزار Ellipse (L) بیضی را بکشید که 30 px عرض آن 70 px باشد. بیضی را طوری قرار دهید که مرکز بیضی در لبه سمت راست مستطیل باشد و چهارمین قسمت بیضی بالای مستطیل باشد.

مرحله 3
مرحله 4
مستطیل را با استفاده از ابزار انتخاب (V) انتخاب کنید ، Alt + Shift را نگه دارید و یک کپی را به سمت بالا بکشید تا جایی که بیضی را شامل شود.

مرحله 4
مرحله 5
مستطیل کپی شده و بیضی را انتخاب کنید ، از پنل Pathfinder ، دکمه Intersect Shape Areas را فشار داده و سپس دکمه Expand را فشار دهید.

مرحله 5
مرحله 6
مستطیل اصلی و بیضی که در آن قرار دارد را انتخاب کنید ، از پنل Pathfinder ، دکمه Add To Shape Areas را فشار داده و دکمه Expand را فشار دهید.

مرحله 6
مرحله 7
با انتخاب بدنه چراغ لامپ ، یک Linear Gradient را از صفحه Gradient ایجاد کنید. با دوبار کلیک کردن در زیر نوار لغزنده گرادیان ، دو سواچ دیگر به شیب اضافه کنید. اولین سواچ را به 38٪ مشکی ، سواچ دوم به 18٪ سیاه ، سوم سواچ را به 67٪ سیاه و سواچ چهارم را به 11٪ سیاه تغییر دهید. اکنون زمان آن رسیده است که مکان سواچ را در Gradient Slider تغییر دهید ، که می تواند در صفحه گرادیان بالاتر از Gradient Slider تغییر کند. مکان swatch اول را به 5 ، دوم به 18 ، سوم به 67 و چهارم به 100 تغییر دهید.

مرحله 7
مرحله 8
از ابزار Ellipse استفاده کرده و بیضی را ایجاد کنید که عرض آن برابر با 25 px با طول 14 px باشد. ellispe را با شیب همان بدنه چراغ روشن پر کنید ، اما مکان شستشوی تیره تر را در شیب تغییر دهید و 50. بیضی را در پشت بدنه چراغ قرار دهید تا نیمی از آن از پایین خارج شود.

مرحله 8
مرحله 9
با استفاده از ابزار Rectangle (M) یک مستطیل درست کنید که برابر با 25 px با 25 px باشد و آن را با همان شیب مانند بیضی قبلی پر کنید. این بیضی را در پشت بدنه چراغ قرار دهید تا در بالای لامپ قرار گیرد.

مرحله 9
مرحله 10
بیضی را ایجاد کنید که از 10 پیکسل در 10 پیکسل باشد ، آن را با شیب قبلی پر کنید و آن را بر روی بدنه چراغ جلو در اطراف منحنی بالا سمت چپ قرار دهید.

مرحله 10
مرحله یازدهم
یک مستطیل ایجاد کنید که 20x برابر عرض آن 65 px باشد. آن را با یک Linear Gradient پر کنید و اولین swatch را به رنگ 90٪ سیاه و دوم swatch را به 100٪ سیاه تغییر دهید. از ابزار Gradient (G) استفاده کنید ، بر روی مستطیل پایین کلیک کنید و به قسمت بالا بکشید. اکنون تاریک ترین قسمت شیب باید در بالای مستطیل باشد.

مرحله یازدهم
مرحله 12
(Command + C) مستطیل جدید را کپی کرده و آن را در جلو (فرمان + F) بچسبانید. بیضی را ایجاد کنید که برابر با 43 px با 43 px باشد و تقریباً یک سوم آن را روی مستطیل قرار دهید. مستطیل کپی شده و بیضی را انتخاب کنید ، سپس از پنل Pathfinder ، دکمه Intersect Shape Areas را فشار دهید. پر کردن بیضی از تقاطع را به یک خط شیب خطی تغییر دهید ، اولین سواچ را به رنگ مشکی 70٪ تغییر دهید ، سواچ دوم را به رنگ 90٪ سیاه تغییر دهید و شیب را تنظیم کنید تا مبادله سبک تر در بالای بیضی متقاطع باشد.

مرحله 12
مرحله 13
مستطیل و بیضوی در تقاطع را بالای بدن لامپ قرار دهید و کمی بالاتر از قسمت انتهای بدن قرار دهید.

مرحله 13
مرحله 14
مستطیل 10 پیکسل به عرض 65 پیکسل در سمت چپ مستطیل قبلی بر روی بدنه چراغ برق ایجاد کنید. مستطیل جدید را با تاریک ترین شیب از مستطیل قبلی پر کنید. شیب را طوری تنظیم کنید که تاریک ترین قسمت شیب در سمت چپ مستطیل باشد.

مرحله 14
مرحله 15
(Command + C) مستطیل جدید را کپی کرده و آن را در جلو (فرمان + F) بچسبانید. با استفاده از ابزار Selection ، مستطیل را از راست به چپ و حدوداً نیمی از عرض مستطیل اصلی بچسبانید. در مرحله 12 شیب را به شیب سبک تر مستطیل تقاطع تغییر دهید.

مرحله 15
مرحله شانزدهم
مستطیل های جدید را کپی کنید (Command + C) ، آن را در جلو (Past (Command + F)) بچسبانید ، از میان پنجره بازشده پنل Transform را انتخاب کنید و مستطیل کپی شده را در سمت راست مستطیل گسترده تر قرار دهید.

مرحله شانزدهم
مرحله 17
یک مستطیل جدید ایجاد کنید که دارای 36 px با عرض 60 px باشد. مستطیل را با یک گرادیان سه خطی Swatch خطی پر کنید. اولین سواچ را به رنگ مشکی 70٪ ، سواچ دوم را به 100٪ سیاه و سوم سواچ را به 90٪ سیاه تغییر دهید. وسط 100٪ سیاه را انتخاب کنید و مکان را به 35 و adj تغییر دهید

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/

 

آموزش ایلوستریتور 2017

نحوه ایجاد یک چاقوی وکتور سبک برش جعبه
توسط Getulino Pacheco13 سپتامبر 2008 سطح سختی: متوسط ​​متوسط ​​طول: زبانهای متوسط:
Illustrator Illustrator
Pathfinder ابزاری عالی در Illustrator برای ساخت اشیاء به روشی ساده و سریع است. در این آموزش یاد می گیرید که با استفاده از فرم های هندسی ، ابزار Pathfinder و اضافه کردن حجم و نکات برجسته با استفاده از شیب ها ، چاقوی برش جعبه ایجاد کنید.

پیش نمایش تصویر نهایی آموزش ایلوستریتور 2017
بیایید نگاهی به تصویری که ایجاد خواهیم کرد داشته باشیم.

مرحله 1
بیایید با ایجاد بدن چاقو شروع کنیم. با استفاده از فقط یک مستطیل با ابزار مستطیل گرد باز کنید
طرح کلی. در حالی که Command + Shift + Alt را نگه دارید ، از Free Transform استفاده کرده و در گوشه سمت راست بالا فشار دهید. سپس مکان نما را به پایین بکشید تا یک تحریف متقارن ایجاد شود.

تبلیغات
گام 2
فرم ایجاد شده را انتخاب کرده و با رفتن به Effect> Warp> Bulge ، آن را تحریف کنید ، اما هیچ تنظیماتی را تغییر ندهید. شکل باید مانند تصویر زیر باشد.

مرحله 3
با استفاده از ابزار Direct Selection ، دسته های تار را حرکت داده و آن را شبیه به تصویر زیر شکل دهید.

مرحله 4
اکنون می خواهیم برش هایی را برای شکل دادن به بدن چاقو ایجاد کنیم. یک مستطیل را باز کرده و آن را روی قسمت بالای بدن قرار دهید. Pathfinder را باز کنید ، هر دو فرم را انتخاب کنید و از Subtract From Shape Area استفاده کنید.

مرحله 5
در سمت چپ پایین یک شکل بیضی ایجاد کنید ، Pathfinder را باز کنید ، هر دو شکل را انتخاب کنید و Add From Shape Area را اضافه کنید. حالا با ردیابی یک خط عمودی در سمت راست ، درب سیاه را ایجاد کنید ، سپس هر دو شکل را انتخاب کرده و Divide را اعمال کنید.
این به دو شکل جداگانه نتیجه خواهد گرفت.

مرحله 6
شروع به ایجاد مثلث کنید ، این می تواند با استفاده از فرم ستاره و تغییر تعداد امتیازها انجام شود. روش دیگر این می تواند با استفاده از فرم ستاره در حالی که دکمه ماوس را پایین نگه دارید و سپس فشار دادن کلیدهای بالا و پایین روی صفحه کلید انجام شود.

مرحله 7
حالا مثلث را به صورت عمودی کپی کرده و منعکس کنید و شکاف ایجاد کند. بعد ، یک مستطیل و وسط وسط ایجاد کنید
آنها با استفاده از Pathfinder ، اضافه کردن به شکل منطقه را اضافه کنید تا سه فرم را در یک ترکیب کنید.

مرحله 8
با فشردن دستور + Shift + Command ، این شکل جدید را کپی کنید و سپس آن را حدود 2 اینچ به سمت چپ بکشید. اکنون
آنها را با هم مخلوط کنید و دنباله ای ایجاد کنید. از حدود دوازده مرحله استفاده کنید.

مرحله 9
یک مستطیل با لبه های گرد ایجاد کنید ، سپس آن را در زیر (ارسال به عقب) شکل مخلوط قرار دهید. هر دو فرم را انتخاب کنید و با استفاده از Pathfinder ، Add To Shape Area را اضافه کنید تا به آنها بپیوندید. مسیر ایجاد شده را بر روی چاقوی بدن قرار دهید و از Subtract From Shape Area استفاده کنید تا فضایی توخالی ایجاد شود. بدن چاقو و درب را با رنگهای نارنجی رنگ (# C94D26) و سیاه پر کنید.

مرحله 10
بیضی را روی چاقو قرار دهید ، سپس یک مستطیل ایجاد کنید و آن را نیز در بالا قرار دهید. مستطیل و بیضی را انتخاب کنید ، سپس Pathfinder را باز کنید و از Intersect Shape Area استفاده کنید ، که شکل منحنی را ایجاد می کند. این جایی است که ما آن را قرار می دهیم.

مرحله 11
یک مستطیل گرد را با استفاده از همان رنگ چاقو ایجاد کنید ، سپس منوی برس را باز کنید و این شکل را بکشید
در داخل برای ایجاد یک برس جدید پراکنده.

مرحله 12
فرم ایجاد شده در مرحله 11 را کپی کنید ، سپس از ابزار پاک کن (Shift + E) برای پاک کردن خطوط پایین و راست استفاده کنید ، که فقط قوس باقی مانده است. سپس با تنظیم فضای و اندازه ، برس جدید Scatter Brush را روی آن بمالید تا چیزی شبیه به تصویر زیر باشد.

مرحله 13
شکل جدید و شکل قوس ایجاد شده در مرحله 11 را با همان رنگ نارنجی پر کنید (# C94D260).
آنها را در فضای متعلق به آنها قرار دهید. مطمئن شوید که این دو شکل روی یک لایه جدید و در زیر بدنه چاقو قرار دارند.

مرحله 14
تمام اشکال ایجاد شده تا کنون را کپی کنید. آنها را در یک سند جدید ، All (Command + A) انتخاب کرده و Fill را به هیچکدام تنظیم کنید. ما فقط به طرح کلی نیاز داریم (نکته: برای استفاده از طرح کلی در اشیاء مخلوط مورد نیاز برای گسترش ظاهر).

مرحله 15
هر قطعه را از هم جدا کرده و خطوط را با ابزار Pen یا ابزار Pencil ردیابی کنید ، سپس همانطور که در تصویر زیر مشاهده می کنید ، قسمت ها را تقسیم کنید. ما قصد داریم از این اشکال برای ایجاد نکات برجسته استفاده کنیم.

مرحله شانزدهم
همه را انتخاب کنید و Divide را اعمال کنید ، سپس بخش هایی را که نیازی به استفاده نداریم انتخاب و حذف کنید. فقط قسمت هایی را که می خواهیم در مورد نکات برجسته اعمال کنیم ، نگه دارید.

مرحله 17
به پرونده اصلی برگردید ، سپس این اشکال را کپی و جایگذاری کنید. یک شیب را برای هر قسمت اعمال کنید (از نارنج به رنگ سفید استفاده کنید). سعی کنید جهت نور مورد استفاده در ترکیب را شبیه سازی کنید (هر قسمت متفاوت است) ، سپس آنها را روی قسمت اصلی قرار دهید تا نکات برجسته ایجاد شود.

مرحله 18
برای برجسته کردن درب ، آن را کپی کرده و چسباند ، سپس آن را کاهش دهید. یک شیب سیاه به رنگ سفید بمالید و آن را روی درب قرار دهید.

مرحله 19
بگذارید مقداری به دسته اضافه کنیم. ابتدا یک شکل مستطیل گرد ایجاد کنید و آن را با سایه تیره تر نارنج پر کنید ، سپس درست بالای تیغ قرار دهید. برای درب دو مستطیل گرد ایجاد کنید و از یک شیب برای شبیه سازی حجم استفاده کنید.

مرحله 20
تمام قسمت های تصویر را به جز تیغ و فرم های شیب (برجسته) انتخاب کنید. به Effects> Stylize> Outer Glow بروید ، سپس Mode را روی Multiple قرار دهید و بقیه را در مقادیر پیش فرض بگذارید. مراقب باشید که هر قسمت را بصورت جداگانه تنظیم کنید تا واقع بینانه به نظر برسند.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/

مرحله 21
ایجاد دو گرد

آموزش ایلوستریتور 2017

نحوه ساخت شمشیر و طراحی سپر Regal در آموزش ایلوستریتور 2017 
توسط Jonathan15 سپتامبر 2008 سطح سختی: IntermediateL طول: زبانهای متوسط:
DesignIllustrVectorAdobe Illustrator
بیاموزید که یک طراحی محافظ قوی و در عین حال براق کامل با زخم های نبرد ، خون و شمشیر ایجاد کنید. ما از شکل ها و جلوه های گوناگون برای ایجاد یک تصویر خوب و ارائه تصویر زمینه نیز استفاده خواهیم کرد. یاد بگیرید که چگونه می توانید برش های برش و برجسته های برجسته را بر این ترکیب پیروزمند بکارید.

پیش نمایش تصویر نهایی
طراحی نهایی که ما ایجاد خواهیم کرد در زیر آمده است. تکمیل موفقیت آمیز این آموزش نیاز به دانش پیشرفته ای در مورد ابزارهای Adobe Illustrators دارد.

مرحله 1
این اثر هنری شامل چندین لایه مختلف است که هر کدام یک عنصر منحصر به فرد یا مجموعه ای از عناصر روی آن قرار دارند. وقتی یک لایه جدید درست می کنیم برجسته نمی شویم. هنگام تصمیم گیری برای ایجاد لایه های جدید ، از اختیار خود استفاده کنید.

با کشیدن مستطیل با استفاده از ابزار Rectangle (M) شروع کنید. یک شیب پیچیده به مستطیل بدهید تا یک نوار گرد را شبیه سازی کند. یک کپی از این شکل تهیه کنید و آن را کنار خود نگه دارید. می توانید از شکل استفاده کنید تا منحنی های دیگر از این طریق ایجاد شود.

تبلیغات
گام 2
برای اینکه تصور کنیم که نوار فلزی خم شده است ، ابتدا باید شی را گسترش دهیم. به Object> Expand بروید ، سپس OK را بزنید.

مرحله 3
با رفتن به Object> Envelope Distort> Make with Warp نوار را خم کنید. ما سبک Arc را انتخاب کردیم ، اما شما می توانید هر نوع جلوه ای را که دوست دارید به شی خود بدهید. این کار خوب است که قبل از شروع دادن به خم های دلخواه خود به نوار خود ، ایده ای از شکل کلی که می خواهید سپر شما باشد ، داشته باشید.

مرحله 4
از نوار خمیده ای که در کنار آن قرار گرفته اید استفاده کنید تا یک نوار خمیده دیگر به شکل دیگری ایجاد کنید. هنگامی که انتهای میله ها را می پوشانید متوجه می شوید که به نظر خیلی واقعی نیست.

مرحله 5
اکنون همپوشانی صاف میله ها را اصلاح خواهیم کرد. از ابزار Pen (P) استفاده کنید و مطابق شکل زیر نوار را بکشید. هر دو شکل را که تازه ترسیم کرده اید و همچنین نواری را که می خواهید لبه صاف را از بین ببرید ، انتخاب کنید ، سپس به مسیر Object> Clipping Mask> Make بروید تا فوراً نوک مربع را مانند تصویر زیر بکشید.

مرحله 6
تا زمانی که شما یک طراحی خلاقانه ایجاد کنید ، از میله های کوتاهتر و خم های منحصر به فرد استفاده کنید.

مرحله 7
برای به دست آوردن تقارن کامل در سپر خود ، نیمی از سپر را درست کنید و از ابزار Reflect (O) برای ایجاد نیمه دیگر استفاده کنید.

مرحله 8
با ردیابی شکل میله ها ، صورت سپر را بکشید.

مرحله 9
برای دستیابی به یک سطح فلزی واقعی ، ترکیبی از شیب ، Inner Glow و Drop Shadow را به سپر خود می دهید. برای رسیدن به این اثر ، متغیرهای نشان داده شده در زیر را وارد کنید. توجه داشته باشید که اندازه کارهای هنری شما نحوه استفاده از جلوه هایی مانند Inner Glow و Drop Shadow را تعیین می کند. برای کارهای هنری بزرگ که باید مقادیر بسیار بالاتر از آنچه در زیر نشان داده شده است را وارد کنید. اگر سند و اثر هنری شما به اندازه 8.5 در 11 تغییر کند ، ارزشهای شما باید مشابه آنچه در زیر نشان داده شده باشد.

مرحله 10
برای این نامه یک فونت به سبک بلکتر انتخاب کنید. ما یکی را به نام Cloister انتخاب کرده ایم. با وارد کردن مقادیر نشان داده شده در زیر تصور کنید که نامه تا حدودی روی سپر قرار دارد. توجه کنید که چگونه لبه V کمی سبک تر به نظر می رسد. این امر با یک درخشش بیرونی سفید حاصل می شود و به زیبایی ظاهری V کمک می کند.

مرحله 11
ساخت شکل پس زمینه ساده است. با استفاده از شکل مستطیل Rounded Corner مستطیل گوشه ای گرد را بکشید.

مرحله 12
با رفتن به Effect> Distort & Transform> Pucker & Bloat جزئیات پیچیده ایجاد کنید.

مرحله 13
ابتدا با کشیدن یک دایره و دادن وزن به سکته مغزی ، الگوی پشت سر هم را در پس زمینه ایجاد کنید.

مرحله 14
Dashed Line را انتخاب کنید و یک مقدار را در اولین کادر Dash وارد کنید. بسته به مقدار دایره شما مقدار شما ممکن است متفاوت از آنچه در زیر نشان داده شده است. به طور معمول ، مقادیر کوچکتر طرح پیچیده تری ایجاد می کنند.

توجه: اگر خطوط شما در مرکز برآورده نمی شوند وزن بیشتری به دایره خود بدهید (توجه کنید که وزن سکته مغزی من 70 است).

مرحله 15
به پیش زمینه خود شیب چشمگیر و سایه افت ناچیزی ببخشید. شکل پشت سر هم روی پس زمینه قرار دهید ، یک رنگ سفید به آن بدهید و میزان کدورت آن را کم کنید. مقادیر زیر برای شکل پس زمینه اعمال می شود و نه شکل پشت سر هم.

مرحله شانزدهم
ایجاد برش هایی که در بالای پس زمینه با استفاده از اشکال ساده ایجاد کنید. برای شروع یک خط زاویه دار بکشید.

مرحله 17
چند شکل مثلث بکشید و به آنها شیب نسبتاً تیره بدهید.

مرحله 18
به منظور ایجاد این توهم که برش از پیش زمینه بیرون می زند ، برش را عمق بیشتری می بخشیم. شکل برش دیگری را بکشید.

مرحله 19
با انتخاب Effect> Blur> Gaussian Blur ، شکل یک Gaussian Blur ایجاد کنید.

مرحله 20
شکل را به برش نزدیک کنید تا به نظر برسد سایه است. برای ایجاد برجسته این تکنیک سایه را تکرار کنید (که البته تنها زمانی که برش بیش از یک سطح تاریک تر دیده می شود) قابل مشاهده است.

مرحله 21
برش را کپی کنید ، سپس اندازه و چرخش آن را تغییر دهید تا بریدگی بیشتری ایجاد کنید.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/
مرحله 22
با شروع یک شکل مثلث اصلاح شده ، شمشیر باورنکردنی می سازیم.

مرحله 23
از شیب استفاده کنید که تغییر رنگ ناگهانی در مرکز داشته باشد تا نشان دهد شمشیر نور دارد

آموزش ایلوستریتور 2017

طراحی رنگارنگ فلش USB با دکمه های تاتو سبک در آموزش ایلوستریتور 2017 
توسط Simona Pfreundner17 سپتامبر 2008 سطح سختی: IntermediateL طول: متوسط ​​زبانها:
Illustrator Illustrator
در این آموزش ، نحوه ایجاد یک فلش نیمه واقع بینانه با شیب و شکل های ساده را توضیح خواهیم داد. ما قلم موهای سفارشی خودمان را ایجاد خواهیم کرد تا بتوانیم به سبکهای تاتو دست بزنیم. همچنین نحوه استفاده از Global Colors در Illustrator را مرور خواهیم کرد که به ما امکان تغییر رنگ یک شیء در پرواز را می دهد.

پیش نمایش تصویر نهایی
برای شروع ، اجازه دهید نگاهی به تصویری که ایجاد خواهیم کرد داشته باشیم.

مرحله 1
قبل از شروع ، نگاهی خواهیم داشت به Swatch Palette. ما باید از ابتدا شروع به تنظیم رنگ جهانی خود کنیم. چهار رنگ را به عنوان پایه انتخاب کردم. من یک خاکستری سفید ، سیاه و دو رنگ را انتخاب کردم. هنگامی که آنها را در پالت Swatch خود اضافه کردم ، تمام swatches های رنگی دیگر را حذف کردم.

حال بیایید Global Colors را تنظیم کنیم. روی Color Swatch دوبار کلیک کنید. در فهرست گزینه های Swatch ، گزینه جهانی را انتخاب کنید. نوع Color را در Process Color بگذارید ، سپس OK را بزنید. اکنون Color Swatch یک مثلث سفید کوچک در گوشه پایین سمت راست دارد. این نشان می دهد که رنگ اکنون رنگ جهانی است. اگر یک رنگ جهانی را به هر شی یا مسیر اعمال کنیم ، می توانیم بعداً رنگ را در پرواز تغییر داده و در جایی که Global Color اضافه شد ، اعمال می شود.

تبلیغات
گام 2
با ابزار مستطیل (M) یک مستطیل ایجاد کنید. از سایز مشخص شده در تصویر زیر استفاده کنید.

مرحله 3
بیایید شروع به ایجاد کنیم. شی را انتخاب کنید و به Effect> Stylize> Round Corners بروید و مقدار کمی از آن را از 0.018pt به آن وارد کنید. این گوشه های گرد کوچک را به ما می دهد.

مرحله 4
مستطیل دیگری را در بالای دیگری بسازید و مطابق شکل زیر از اندازه استفاده کنید.

مرحله 5
هر دو مستطیل را انتخاب کرده و آنها را به صورت افقی و عمودی متمرکز کنید.

مرحله 6
شیب خطی را به شکل دوم بمالید. ما باید اطمینان حاصل کنیم که از رنگهای جهانی که تنظیم کرده ایم استفاده می کنیم. برای این کار ، مبادله رنگ مورد نظر را بر روی نوار لغزنده شیب بکشید. اگر یکی از دست رفته باشد ، تغییر رنگ اعمال نمی شود.

مرحله 7
مستطیل دیگری را در بالا بسازید و از سایز ذکر شده در زیر استفاده کنید.

مرحله 8
یک شیب خطی دیگر اعمال کنید و مطمئن شوید که از Global Colors استفاده می کنید. شکل را محور دیگران قرار دهید.

مرحله 9
یک کپی از شکل تازه ایجاد شده ، سپس با اندازه 60pt آن را به اندازه 91pt تبدیل کنید. شما می توانید این کار را با استفاده از پالت Transform انجام دهید. در حالی که انتخاب فعال است ، اعداد را تایپ کنید.

مرحله 10
حالت لایه مستطیل کوچک را روی Multiply تنظیم کنید.

مرحله یازدهم
آن را با مستطیل بزرگتر در امتداد بالا و عمودی در مرکز تراز کنید. این کلاه ما خواهد بود

مرحله 12
یک مستطیل بلند کوچک با ابعاد 76pt x 1.2pt ایجاد کنید و آن را با یک شیب خطی خاکستری پر کنید. به Effect> Stylize> Round Corners بروید و شعاع 0.818pt را انتخاب کنید.

مرحله 13
یک کپی از شکل تهیه کنید ، آنها را تراز کنید و آنها را در پایین شکل چوب فلش قرار دهید. آنها یک قسمت لهجه کوچک به قسمت پایین خواهند بود. دوباره مطمئن شوید که شیب ها تنظیم شده اند Global Colors.

مرحله 14
از کلاه ایجاد شده در مرحله 9 یک کپی تهیه کنید و از طریق Transform Palette ارتفاع را به 1.5pt تغییر دهید. شیب را نگه دارید ، اما یک Stroke 0.25pt را به رنگ خاکستری تیره به آن اضافه کنید. Layer Mode را روی Overlay تنظیم کنید و آن را دقیقاً زیر شکل درب قرار دهید.

مرحله 15
یک دایره کوچک ایجاد کنید و آن را با همان شیب شکل کلاه پر کنید. آن را کپی کنید و آن را با صورتی یا هر رنگ دلخواه خود پر کنید. این یک رنگ جهانی نیست ، زیرا نمی خواهم بعداً تغییر کند. حالت Layer Mode را روی Overlay 68٪ تنظیم کنید.

مرحله شانزدهم
با انتخاب حلقه صورتی که هنوز انتخاب شده است ، به Effect> Stylized> Inner Glow بروید و تنظیم کنید: Mode to Normal ، Opacity به 75٪ ، Blur of 2pt و رنگ تنظیم شده به مشکی. همچنین ، هر دو دایره را مرکز کنید.

مرحله 17
دایره کوچکتر دیگری ایجاد کنید و آن را با یک شیب خاکستری شعاعی پر کنید. فراموش نکنید که از Global Colors استفاده کنید. هر سه دایره را مرکز کنید و آنها را در بالای فلش قرار دهید.

مرحله 18
بیایید کمی تفریح ​​کنیم و یک برس سفارشی ایجاد کنیم. با ابزار Pen (P) یک مسیر بکشید و آن را با رنگ سیاه پر کنید. در اینجا نیازی به Global Colors نیست. سپس آن را درون پالت Brush بکشید و New Art Brush را از پنجره New Brush انتخاب کنید. جهت را انتخاب کنید: Stroke از چپ به راست و روش Colorization را روی Hue Shift تنظیم کنید.

مرحله 19
حالا همانطور که در تصویر زیر می بینید ، یک مسیر با Pen Tool (P) ایجاد کنید ، سپس قلم موی دلخواه را بکارید. مسیری دیگر ایجاد کنید و همین کار را انجام دهید. من بعضی از مسیرها را تراز کردم و سپس آنها را برای آگاهی از طراحی سبک تاتو آینه کردم. مهم است که قبل از چرخش یا آینه کاری ، ظاهر قلم مو را گسترش داده و بر روی Add to Shape Area در پالت Pathfinder کلیک کنید.

مرحله 20
شکل خال کوبی را با رنگ مشکی (بدون رنگ جهانی) و رنگ صورتی (بدون رنگ جهانی) و سکته مغزی 0.25pt پر کردم. شما می توانید هر رنگی را که دوست دارید انتخاب کنید.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/

مرحله 21
بیایید فلش استیک باز شده را ایجاد کنیم. شکل کلاه ، شکل باند کوچک و شکل اصلی را کپی کنید ، سپس Divide in Pathfinder Palette را انتخاب کنید. آنها را گروپ کرده و درپوش را به طرف دیگر منتقل کنید. مقیاس شکل شیب کوچکتر پر شده را با ابزار Scale مقیاس کنید

آموزش ایلوستریتور 2017

یک محیط چشم انداز قطب شمال جذاب در Illustrator ایجاد کنید
توسط Jonathan29 آگوست 2008 مشکل: دشوار متوسط: طول زبانها:
Illustrator Illustrator

آموزش ایلوستریتور 2017
با تکمیل این آموزش ، پایه ای را ایجاد کنید تا مهارت های پیشرفته تر Adobe Illustrator را ایجاد کنید. ما نحوه دستیابی به اشکال و شیب ها را برای دستیابی به یک محیط چشم انداز ساده پوشش خواهیم داد.

پیش نمایش تصویر نهایی
در اینجا تصویری که ایجاد خواهیم کرد.

مرحله 1
با کشیدن مستطیل با ابزار Rounded Rectangle شروع کنید. برای ساختن یک مات سنتی می توانید از پالت پیندر (Pathfinder Palette) استفاده کنید یا روش ساده تر این است که مستطیل خود را به یک سکته مغزی واقعاً ضخیم تبدیل کنید. مستطیل خود را روی لایه خود قرار دهید و تمام لایه های دیگر را در زیر آن نگه دارید. همانطور که در طول آموزش ادامه می دهیم می توانید لایه های جدیدی بسازید که می بینید اجسام مختلف خود را روی آن قرار دهید. ما آن را تا اختیار شما واگذار خواهیم کرد. به این ترتیب ، هنگام ساختن لایه های جدید ، ما به آنها اشاره نمی کنیم.

به جای ساختن مات که لبه های مربعی کارهای هنری شما را پوشانده است ، می توانید دوباره از پالت پتفایندر استفاده کنید تا هر کدام از هنرهایی که گوشه های مستطیل را لمس می کنید را ببافید. این کار وقت گیرتر است و عمدتاً مفید است وقتی که اثر هنری نهایی شما نباید حاوی اجسام اضافی مانند مات باشد.

تبلیغات
گام 2
یک مستطیل بکشید و به رنگ سبز مایل به سبز و آبی تزیین کنید. این اساس چیزی است که به آسمان تبدیل می شود. توجه داشته باشید که این مانند مستطیل گوشه ای گرد به نظر می رسد زیرا در پشت لایه مات قرار دارد.

مرحله 3
با کشیدن آن به پالت ، رنگ خود را به پالت Swatches اضافه کنید.

نکته نکته برق: می توانید با کلیک بر روی منوی پرواز (اندازه زیر) و انتخاب Medium Thumbnail View ، اندازه مبلغ ها را در پالت تغییر دهید.

مرحله 4
بر روی swatch خود دو بار کلیک کنید و کادر گفتگوی Swatch Options ظاهر می شود. پیش نمایش را انتخاب کنید و اسلایدرهای CMYK را به اطراف حرکت دهید تا رنگی با لحنی مشابه با رنگ فعلی پیدا کنید. پس از پیدا کردن رنگ مورد نظر ، گزینه OK را برای افزودن آن به پالت Swatches خود انتخاب کنید.

مرحله 5
هر دو رنگ را به پالت گرادیانت بکشید. Radial را از لیست کشویی انتخاب کنید و شیب خود را تنظیم کنید تا به آنچه در زیر می آید شبیه باشد.

مرحله 6
توهم آب را با استفاده از همان تکنیکی که برای ایجاد آسمان از آن استفاده کرده ایم ایجاد کنید. تنها تفاوت این است که به جای Radial ، Linear را از لیست کشویی انتخاب خواهیم کرد.

مرحله 7
با استفاده از ابزار قلم (P) شکلی بکشید که به کوه های پوشیده از برف شما تبدیل شود. حتی شکل های ساده می توانند هنگامی زنده شوند که یک شیب زوج را به آنها اضافه کنیم.

مرحله 8
شکل دیگری بکشید که نوک کوه را پوشانده است. رفتن به عمد خارج از خط کوه اطمینان حاصل می کند که لبه هر دو شکل با یک بار انجام دو مرحله بعدی در همان مکان قرار بگیرند.

مرحله 9
هر دو شکل را انتخاب کنید و در پالت Pathfinder روی تقسیم (شکل زیر) کلیک کنید. به بالای صفحه بروید و Object> Ungroup را انتخاب کنید.

مرحله 10
هنگامی که اشیاء شما به صورت گروه بندی نشده می شوند می توانید قسمتهای بیرونی نوک کوه را پاک کنید. این روش اجازه می دهد تا لبه های هر دو شکل کاملاً مطابقت داشته باشد.

مرحله یازدهم
از همان تکنیکی که برای نوک کوه انجام دادیم استفاده کنید تا سایه در سمت چپ ایجاد شود. به خاطر داشته باشید که رنگ ها تغییر خواهند کرد ، این رنگ ها فقط برای نشان دادن اشکال مختلف هستند.

مرحله 12
با استفاده از ابزار قلم ، چند شکل موج دار بکشید که شبیه استرس یا تقسیم در کوه است.

مرحله 13
ما می توانیم با تغییر گزینه هایی که توسط ابزار Eyedropper انتخاب می کند ، به سرعت و به طور مؤثر بسیاری از اشکال خود را با استفاده از یک شیب منفرد ، شیب یکسان ارائه دهیم. برای باز کردن گفتگوی گزینه های Eyedropper ، روی ابزار Eyedropper خود دوبار کلیک کنید. مثلث را پایین بیاورید تا تمام گزینه ها را فاش کنید. اطمینان حاصل کنید که ظاهر گذشته را انتخاب کنید ، هر دو ستون را انتخاب کنید. پس از اتمام ، OK را انتخاب کنید.

توجه: کادر تأیید ظاهر نشده تا زمانی که مثلث را ببندید تا گزینه ها را ببندید علامت بزنید (تصویر دوم.)

مرحله 14
کوه خود را به یک شیب لطیف خاکستری و سفید تبدیل کنید. از آنجا که این اشیاء مختلف که در زیر رنگ شده اند از نظر شکل مشابه نیستند ، از ابزار Eyedropper برای تکثیر رنگ ها استفاده نخواهیم کرد. در عوض ، هر شکل را با شیب خاکستری تا سفید پر کنید.

مرحله 15
اینجاست که از شیب خط اول یا تقسیم که تازه رنگ کرده اید ، شیب را نمونه برداری می کنید. شیء خود را که به شیب نیاز دارد انتخاب کنید ، سپس ابزار Eyedropper را انتخاب کنید ، در آخر ، شی مورد نظر را برای کپی کردن رنگ از آن انتخاب کنید. حتی اگر تنها سه علامت استرس در کوه وجود داشته باشد ، این روش برای یادگیری در آینده بهتر است زیرا کاربردهای زیادی برای آن وجود دارد.

توجه: ویژگی های تکراری مانند رنگ معمولاً به نمونه گیری گفته می شود.

مرحله شانزدهم
برای رنگ آمیزی آخرین علامت استرس ، مرحله 15 را تکرار کنید.

مرحله 17
اندازه و تلنگر کوه های خود را برای رسیدن به یک سری کوه متفاوت کنید.

مرحله 18
بعد احساس جو را در آسمان ایجاد خواهیم کرد. چند خط جریان شبیه به آنچه در زیر نشان داده شده است رسم کنید.

مرحله 19
این اشکال را بر روی ناحیه آسمان خود قرار دهید و از ابزار Eyedropper برای نمونه گیری از ویژگی های آسمان استفاده کنید. این به سرعت اجازه می دهد تا اشکال در رنگ های اطراف ترکیب شوند.

گام 2

0
بر روی هر رنگ جداگانه در Gradient Palette کلیک کرده و نوار لغزنده را کمی در Color Palette حرکت دهید تا رنگ جدیدی که شبیه به رنگ های اطراف است را بدست آورید.

مرحله 21
توجه کنید که چگونه خطوط موجود در آسمان به طور طبیعی در پس زمینه محو می شوند؟ این روش هر زمان که به تغییر رنگ ظریف نیاز دارید مفید است و بسیار ساده تر از آن است که حدس بزنید برای انتخاب یک رنگ موجود چه رنگی را باید انتخاب کنید.

مرحله 22
حرکت آب را با استفاده از همان تکنیک برای ایجاد جو در آسمان انجام دهید.

مرحله 23
این همان چیزی است که تصویر شما باید در حال حاضر به نظر برسد. ببینید چگونه شروع به زندگی می کند؟ تنها کاری که انجام داده ایم استفاده از شیب های ساده است که نشان دهنده عمق و حرکت است.

مرحله 24
تصویر خود را مانند یک کوه یخ جزئیات بیشتری بدهید.

مرحله 25
مجدداً از یک شیب خاکستری تا سفید استفاده کنید تا مکان و قسمت های بالای کوه یخ در آن قرار داشته باشد.

مرحله 26
ما جزئیات کوچکی مانند پنگوئن ها را اضافه کرده ایم تا علاقه خاصی به طراحی اضافه کنیم. همانطور که مشاهده می کنید ، جزئیات کمی وجود دارد که برای آهنگسازی پنگوئن استفاده می شود.

مرحله 27
نسخه های بیشتری از کوه یخ و پنگوئن تهیه کنید و آنها را در مکان های دیگر قرار دهید.

مرحله 28
این همان چیزی است که تصویر شما باید در حال حاضر به نظر برسد.

مرحله 29
برای ساختن ستارگان در آسمان ، با ترسیم بیضی متراکم شروع خواهیم کرد.

مرحله 30
با کلیک کردن بر روی نقاط با استفاده از ابزار تبدیل لنگر نقطه (Shift + C) ، قسمت بالای و پایین بیضی را زاویه دهید.

مرحله 31
برای ایجاد یک نماد به علاوه و کپی کردن آنها برای دستیابی به یک آسمان کامل از ستاره ها ، بر روی شکل ها تلاقی کنید.

مرحله 32
دایره ها به عنوان پایه ابرها استفاده می شوند. چند حلقه با اندازه های مختلف رسم کنید.

مرحله 33
از پالت Pathfinder برای ادغام اشکال با یکدیگر استفاده کنید. ابتدا بر روی افزودن به Shape Area کلیک کرده و گزینه Expand را بزنید. هنگامی که شکل را گسترش می دهید یک مستطیل بکشید تا نیمه پایینی حلقه ها را بپوشانید و این روند را تکرار کنید.

مرحله 34
برای تکمیل ابرها یک شیب خاکستری ساده به رنگ سفید اضافه کنید.

مرحله 35
آخرین جزئیات برای تکمیل تصویر ماه است. برای شروع یک حلقه بکشید.

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/

مرحله 36
به طور خودسرانه شکلهایی درست کنید که شبیه دهانه های ماه باشد. رفتن به خارج از لبه ماه درست است ، همانطور که در مرحله 9 انجام دادیم. از پالت Pathfinder استفاده کنید تا همپوشانی را از بین ببرید.

نتیجه
اکنون باید بینش بهتر از آنچه در استفاده از اشکال ، رنگ و شیب های ساده برای ایجاد یک محیط چشم انداز قطب شمال استفاده می شود ، درک بهتری داشته باشید. یک تصویر دلپذیر همیشه در مورد پیچیدگی نیست. یکی از مهمترین عوامل اساسی ترکیب است (که شامل استفاده مناسب از فضای منفی است.) تمرین ، یادگیری و سرگرمی خود را ادامه دهید. به کاوش در تمام ویژگی های Illustrators بپردازید

آموزش ایلوستریتور 2017

یک طرح شفق قطبی را در Illustrator بسازید
توسط Ian Yates 18 سپتامبر 2008 سطح سختی: متوسط ​​متوسط ​​طول: زبانهای متوسط:
Illustrator Illustrator

برای بازآفرینی الگوهای نور Aurora Borealis ، احتمالاً به فیلترها و افکت های فتوشاپ متوسل می شوید. با این وجود از Illustrator استفاده کنید ، و نه تنها به یک نتیجه نهایی خیره کننده خواهید رسید بلکه از انعطاف پذیری کار با بردارها نیز بهره مند خواهید شد. این یک آموزش سطح متوسط ​​است که برای تلاش های شما با تصویر زمینه دسکتاپ جذاب به شما پاداش می دهد!

مرحله 1: شروع زمینه
ما با ساختن تصویر زمینه آسمان شب شروع خواهیم کرد. مستطیل 1680 پیکسلی را با 1050 پیکسل در Artboard خود قرار دهید و به رنگ آن # 151121 بدهید.

مرحله 2: مش پس زمینه
Gradient Mesh Tool را انتخاب کنید و سه بار بر روی مستطیل خود کلیک کنید تا آن را در دوازده قسمت تقسیم کنید.

اعداد ، ابعاد و رنگ ها در طول این آموزش دلخواه است ، از هر مقداری که می خواهید استفاده کنید. آیا تابحال دیده اید که چراغهای شمالی در دو عکس متفاوت یکسان به نظر برسند؟

تبلیغات
مرحله 3: شیب پس زمینه
با کلیک بر روی ابزار Direct Selection و انتخاب هر نقطه مش به صورت جداگانه ، رنگهایی را که در زیر می بینید ، دوباره به دست بیاورید. پس از انتخاب ، رنگ ، موقعیت و دستگیره های یک نقطه مش قابل تغییر است.

برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد ابزار مش ، به آموزش Rype در مورد ایجاد یک وکتور گرافیکی درخشان نور درخشان نگاهی بیندازید.

اگر می خواهید دقیقاً این رنگ ها را تکرار کنید ، در اینجا یک پالت نمونه وجود دارد.

مرحله 4: ستاره ها
ما فعلاً پس زمینه خود را تمام کرده ایم ، حالا بیایید روی پراکندگی چند ستاره در اطراف متمرکز شویم.

با ابزار Ellipse خود را به صورت دایره بسازید ، سپس کپی کنید و در جای خود قرار دهید (Command + C ، Command + F). با انتخاب حلقه جدید ، به Object> Transform> Scale بروید و آن را تا 25٪ مقیاس کنید. شفافیت عادی آن را 40٪ و به آن # F2D0DC رنگ دهید. حلقه اصلی را انتخاب کنید ، به آن شفافیت Color Dodge 0٪ بدهید و آن را # E52266 رنگ کنید.

مرحله 5: مخلوط کردن
هر دو حلقه را انتخاب کنید و به Object> Blend> Blend Options بروید. مراحل مشخص شده را در کشویی انتخاب کنید و 25 را به عنوان مقدار وارد کنید ، سپس بر روی OK کلیک کنید. اکنون به Object> Blend> Make بروید.

مرحله ششم: مرکز روشن آموزش ایلوستریتور 2017
از ابزار Direct Selection استفاده کرده و روی مرکز حلقه کوچکتر کلیک کنید. کپی و چسباندن در محل (دستور + C ، فرمان + F). حالا به دایره نتیجه یک Opacity معمولی 90٪ بدهید و آن را سفید کنید (#FFFFFF).

مرحله 7: بررسی ستاره
آنچه را که ستاره اول شما شده است در پس زمینه تاریک قرار دهید تا بررسی کنید که شفافیت و آمیختگی نتیجه ای را که شما می خواستید به دست آورده اند.

مرحله 8: رنگهای جایگزین
این کار را چندین بار تکرار کنید و یک مجموعه کوچک از حلقه های ترکیبی ، همه با رنگ های مختلف ایجاد کنید.

مرحله نهم: راه شیری
کپی و چسباندن (فرمان + C ، فرمان + V) ستاره های خود را ، آنها را به طور تصادفی در پس زمینه خود قرار دهید. Opacity را تغییر داده و آنها را مقیاس بزنید. هنگامی که آنها در محل هستند ، آنها را با هم گروه بندی کنید (دستور + G).

مرحله 10: یک ماسک Opacity تهیه کنید
یک مستطیل بر روی ستاره های گروه بندی شده خود بسازید ، سپس با استفاده از ابزار Gradient ، آن را به شیب شبیه به آنچه در زیر نشان داده شده است ، دهید. باید از سفید به سیاه به صورت عمودی برود و نسبتاً خیلی دور از مستطیل شروع شود.

مرحله 11: اشیاء را انتخاب کنید
با انتخاب مستطیل شیب خود به قسمت Select> Next Object در زیر بروید. با این کار شیء به طور مستقیم زیر مستطیل شیب شما انتخاب می شود. اکنون Shift را نگه دارید و مستطیل را نیز انتخاب کنید. اکنون باید ستاره های گروه بندی شده و مستطیل شیب را انتخاب کنید.

مرحله 12: یک ماسک Opacity درست کنید
در پنل شفافیت روی منو کلیک کرده و Make Opacity Mask را انتخاب کنید.

ستاره ها ماسک محو شده را گرفته اند که به واسطه آنچه در مستطیل شما سفید بود می درخشند و در پشت آنچه سیاه رنگ بود نامرئی می شوند. همه چیز در بین با وضوح مناسب ظاهر می شود. ستارگان شما به سمت پایین آسمان کمتر دیده می شوند.

مرحله 13: شفق قطبی شما (سعی کنید بگویید که اواخر شب جمعه)
خوب ، ما با آسمان شب خود و ستاره های اطراف آن خیره شده ایم. اکنون زمان آن رسیده است تا جلوه های نور را برطرف کنیم. با ساختن یک مستطیل به نسبت های کم و بیش نشان داده شده در زیر و با رنگ بنفش تیره # 130119 شروع کنید.

مرحله 14: مش شیب
در حالی که هیچ اشیاء انتخاب نشده اند ، رنگ # 7CA491 را در نوار ابزار خود تنظیم کنید ، سپس ابزار Gradient Mesh را انتخاب کنید. روی مستطیل اخیراً ایجاد شده کلیک کنید ، جایی که نشان داده شده است تا نقاشی را با رنگی که اخیراً انتخاب کرده اید ، ایجاد کند.
مرحله 15: نقاط زیادی از مش
با استفاده از ابزار Gradient Mesh مسیر مشی افقی موجود را طی کنید و حدود بیست امتیاز جدید اضافه کنید. همه آنها به طور خودکار رنگ اول را به ارث می برند.
مرحله شانزدهم: امتیازات مش بیشتر
این کمی پیچیده است (همانطور که قبلاً شان کانری گفته بود) ، اما یکی از آخرین مسیر مش قبل از شروع رنگ آمیزی نور است. آن را تقریباً در وسط بین بالا و پایین مستطیل خود قرار دهید تا نتیجه زیر را بگیرید.
مرحله 17: قله ها و فرورفتگی ها
پس از اتمام مش ، ابزار Direct Selection خود را بگیرید و یکی یکی از نقاط مش را برای ایجاد قله ها بالا ببرید. این دوباره کاملاً تصادفی است و به عهده شماست

https://maktabtv.com/Courses/illustrator/